What's wrong with copyright? Τι συμβαίνει με τα πνευματικά δικαιώματα;
October 26th, 2009 · by David Bradley >> 26 Οκτωβρίου του 2009 · από τον David Bradley>> 5 Comments 5 Σχόλια
Without copyright protection creative types would not create. Προστασίας της πνευματικής ιδιοκτησίας δεν δημιουργικούς τύπους δεν θα δημιουργήσει. That, apparently, is one of the defenses put forward by the likes of the RIAA and the MPAA. Αυτό, προφανώς, είναι μία από τις άμυνες που προβάλλει συμπαθεί της RIAA και την MPAA. These organizations chase after file sharers and attempt to gain millions of dollars of recompense each year from people who swap music and movie torrents. Οι εν λόγω οργανισμοί κυνηγήσει μετά sharers αρχείο και προσπαθούν να κερδίσουν εκατομμύρια δολάρια αποζημίωση του κάθε χρόνο από τους ανθρώπους που swap μουσική και χείμαρρους ταινία. But isn't this defense simply justification for a whole new industry that could outgrow the music and movie industries themselves? Αλλά δεν είναι αυτή η άμυνα απλά δικαιολογία για μια ολόκληρη νέα βιομηχανία που θα μπορούσαν να επιζήσουν της μουσικής και οι ίδιες βιομηχανίες ταινία;
It's fairly well documented that many recording artists in the past were offered draconian record company contracts and received little compensation for their creativity compared with the company profit lines. Είναι αρκετά καλά τεκμηριωμένο ότι προσέφεραν πολλοί καλλιτέχνες εγγραφή στο παρελθόν δρακόντεια συμβάσεις δισκογραφική εταιρεία και είχε μόνο μικρή αποζημίωση για τη δημιουργικότητά τους σε σχέση με τις γραμμές κέρδους της εταιρείας. There's also the almost forgotten fact that decades of music charts were hyped as company A&R staff bought up their label's records to boost chart placements. Υπάρχει επίσης η σχεδόν ξεχάσει γεγονός ότι εδώ και δεκαετίες από τα διαγράμματα μουσική ήταν προκατειλημμένες ως εταιρεία και το προσωπικό Ε αγόρασε τα αρχεία ετικέτα τους για να ενισχύσει τοποθετήσεις γράφημα. There's also the pricing concept associated with a manufactured music disk and accompanying liner notes and the virtual download version of an “album” and how that somehow should cost the same instore and online. Υπάρχει επίσης η έννοια των τιμών που συνδέεται με ένα δίσκο που κατασκευάζονται μουσική και συνοδευτικές σημειώσεις τακτικών γραμμών και την εικονική λήψη έκδοση ενός "άλμπουμ" και τον τρόπο που με κάποιο τρόπο θα πρέπει να έχουν το ίδιο κόστος Instore και σε απευθείας σύνδεση.
Brazilian musician Denis Borges Barbosa who recently published a critique of the state of copyright in the world of music, also points out that the prime defense of copyright protecting creativity is a fallacy. Βραζιλιάνος μουσικός Denis Μπόρχες Barbosa που δημοσίευσε πρόσφατα μια κριτική για την κατάσταση των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας στον κόσμο της μουσικής, επισημαίνει επίσης ότι η κύρια υπεράσπιση του δικαιώματος του δημιουργού προστασία δημιουργικότητα είναι μια πλάνη. In his critique he suggests that we take a look at the plight of composer-musicians stretching back to the Baroque period to see just how ludicrous a claim that is. Στην κριτική του, δείχνει ότι παίρνουμε μια ματιά στα δεινά του συνθέτη-μουσικούς αρχής γενομένης από το μπαρόκ περιόδου για να δούμε πόσο γελοίο ένας ισχυρισμός που είναι.
Eighteenth century composer Georg Philipp Telemann, for instance, is the most prolific composer in history. Δέκατο όγδοο αιώνα συνθέτη Georg Philipp Telemann, για παράδειγμα, είναι ο πιο παραγωγικός συνθέτης στην ιστορία. A lawyer by training (oh, the irony) he was simultaneously a public servant, a publisher, a concert promoter, a conductor, and a performer, and wrote some 8000 opi. Ένας δικηγόρος από την κατάρτιση (OH, η ειρωνεία), ήταν ταυτόχρονα ένας δημόσιος υπάλληλος, εκδότης, ένας υποστηρικτής συναυλία, έναν αγωγό, και performer, και έγραψε περίπου 8000 ΟΠΙ. There was no copyright law to protect his works. Δεν ήταν δίκαιο της πνευματικής ιδιοκτησίας για την προστασία των έργων του. Likewise, Vivaldi composed over 500 concerti, 43 operas, published 100 opi. Ομοίως, Βιβάλντι αποτελείται από περισσότερες από 500 concerti, 43 όπερες, που δημοσιεύθηκε 100 ΟΠΙ. Handel (who also started law school) staged 50 of his operas and 23 oratorios. Handel (ο οποίος ξεκίνησε επίσης δίκαιο σχολείο) σταδιακής 50 από όπερες και 23 ορατόρια. Beethoven produced 849 opi (eight concerti and nine symphonies). Μπετόβεν παράγονται 849 ΟΠΙ (CONCERTI οκτώ και εννέα συμφωνίες του). Mozart and Bach we incredibly creative and prolific too. Μότσαρτ και Μπαχ είμαστε απίστευτα δημιουργικό και γόνιμο πολύ.
Barbosa suggests that it was the total lack of any copyright protection that made these famous names such workaholics; they had to slave away at their staves simply to keep ahead of the competition. Barbosa δείχνει ότι ήταν η παντελής έλλειψη οποιασδήποτε προστασίας των πνευματικών δικαιωμάτων που γίνονται αυτά τα διάσημα ονόματα όπως εργασιομανείς? Έπρεπε να σκλάβος μακριά σε δούγες τους απλώς για να κρατήσει μπροστά από τον ανταγωνισμό. However, by the twentieth century, long after copyright laws had been laid down, the likes of Gershwin and Bernstein received amazing plaudits, awards, and no little reward for much more modest levels of musical output. Ωστόσο, κατά τον εικοστό αιώνα, πολύ αργότερα από νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων είχαν ήδη θεσπιστεί, η συμπαθεί των Gershwin και Bernstein έλαβε εκπληκτικό επαίνους, βραβεία, και δεν λίγο ανταμοιβή για πολύ μέτρια επίπεδα της μουσικής παραγωγής.
Gershwin wrote a mere 19 classical pieces, 35 Broadway shows and contributed to 22 other plays, and seven films, while Bernstein wrote just three symphonies, two operas and five musicals. Gershwin έγραψε μια απλή κλασική 19 κομμάτια, 35 του Broadway και συνέβαλε σε 22 άλλα έργα, και επτά ταινίες, ενώ έγραψε Bernstein μόλις τρεις συμφωνίες, δύο όπερες και πέντε μιούζικαλ. All amazing stuff, but not the hundreds or thousands of their classical predecessors. Όλα τα εκπληκτικά πράγματα, αλλά δεν τα εκατοντάδες ή χιλιάδες κλασικής προκατόχων τους.
It seems that copyright laws, while protecting vested interests have simply stifled creativity. Φαίνεται ότι η νομοθεσία περί πνευματικής ιδιοκτησίας, με παράλληλη προστασία κατεστημένα συμφέροντα έχουν απλώς καταπνίγεται δημιουργικότητα. Looking at the statistics for modern composers Bernstein, Gershwin, and their contemporaries and comparing them with those of just one Telemann or Vivaldi suggests that the public has been massively deprived of the full potential of such composers. Εξετάζοντας τα στατιστικά στοιχεία για τους σύγχρονους συνθέτες Bernstein, Gershwin, και των συγχρόνων τους και η σύγκρισή τους με αυτές της μόνο μία Telemann ή Vivaldi δείχνει ότι το κοινό έχει στερηθεί μαζικά από το πλήρες δυναμικό των εν λόγω συνθετών. A lack of copyright protection may have seen Bernstein et al working even harder and producing an even greater musical legacy. Η έλλειψη προστασίας της πνευματικής ιδιοκτησίας μπορεί να έχουν δει Bernstein et al εργασίας ακόμη πιο σκληρά και παράγουν μια ακόμα μεγαλύτερη μουσική κληρονομιά.
“The example of the 18th century composers who thrived both in cultural and market terms sheds some doubt on the dogma that without effective copyright the output of symbolic goods would diminish on a significant level,” concludes Barbosa. "Το παράδειγμα των συνθετών του 18ου αιώνα, που άνθισε τόσο στον πολιτιστικό και τους όρους της αγοράς ρίχνει κάποιες αμφιβολίες σχετικά με το δόγμα ότι δεν πραγματική πνευματική ιδιοκτησία της εξόδου των συμβολικών αγαθών θα μειώσει σε σημαντικό βαθμό», καταλήγει ο Barbosa. He suggests that a system that sidesteps intellectual property rights and copyright [Creative Commons, Copyleft, Open Source, for instance] could be more conducive to high levels of creativity. Προτείνει ότι ένα σύστημα που παραβλέπει τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας [Creative Commons, Copyleft, Open Source, για παράδειγμα] θα μπορούσε να είναι περισσότερο ευνοϊκό για τα υψηλά επίπεδα δημιουργικότητας.
Of course, such a suggestion would remove the members of the RIAA and MPAA from the equation, leaving the artists and creators with a direct connection to their listening and watching public. Φυσικά, μια τέτοια πρόταση θα άρει τα μέλη της RIAA και MPAA από την εξίσωση, αφήνοντας τους καλλιτέχνες και τους δημιουργούς με άμεση σύνδεση με τους ακούει και να παρακολουθούν κοινό. Perish the thought that artists might be able to talk direct to their public with no intermediaries to cream off a percentage. Γένοιτο καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να είναι σε θέση να μιλήσετε απευθείας με κοινό τους που δεν τους διαμεσολαβητές να αποσπάσουν ένα ποσοστό.
Denis Borges Barbosa (2010). Denis Borges Barbosa (2010). On artefacts and middlemen: a musician's note on the economics of copyright International Journal of Intellectual Property Management, 4 (1/2), 23-44 Στις αντικείμενα και τους μεσάζοντες: ένας μουσικός σημείωμα σχετικά με τις οικονομικές πτυχές της πνευματικής ιδιοκτησίας International Journal of Intellectual Property Management, 4 (1 / 2), 23-44















5 responses so far ↓ 5 απαντήσεις μέχρι τώρα ↓
Noam Gagliardi Rabinovich Noam Gagliardi Rabinovich // Oct 26, 2009 at 8:46 pm / / 26 Οκτωβρίου 2009 στις 8:46 μ.μ.
I have to agree. Θα πρέπει να συμφωνήσω. I'm just switched majors from Literature/Writing to physics/biology in part because I was questioning whether I wanted to be a “professional artist.” Είμαι ενεργοποιημένο μόνο μεγάλες εταιρείες από Λογοτεχνία / Γράφοντας στην φυσική / βιολογία εν μέρει επειδή ήμουν ανάκριση αν ήθελα να είναι ένας «επαγγελματίας καλλιτέχνης."
I think the internet is giving rise to a new Renaissance, where artists are once again connected with the audience, and create for the love of art, or for ambition, as opposed to cranking out one mediocre novel after the next so the publisher gets off my ass. Νομίζω ότι το διαδίκτυο δημιουργεί μια νέα Αναγέννηση, όπου οι καλλιτέχνες έχουν συνδεθεί και πάλι με το κοινό, και να δημιουργήσει για την αγάπη για την τέχνη, ή για τη φιλοδοξία, σε αντίθεση με τις πρώτες στροφές από ένα μέτριο μυθιστόρημα μετά την επόμενη, ώστε ο εκδότης κατεβαίνει κώλο μου.
If Chaucer had a day job, and the time to write one of the most ambitious pieces of poetry in the English language, if Cervantes had a day job, and the same for most of the greatest poets and writers… what's our excuse? Αν Chaucer είχε μια δουλειά την ημέρα, και το χρόνο να γράψει ένα από τα πιο φιλόδοξα κομμάτια της ποίησης στην αγγλική γλώσσα, αν Θερβάντες είχε μια δουλειά την ημέρα, και το ίδιο για τους περισσότερους από τους μεγαλύτερους ποιητές και συγγραφείς ... τι δικαιολογία μας;
And with sites like “bandcamp”, many artists are returning to the donation system (get it for free, pay as much as you like, if you like). Και με τις περιοχές όπως "bandcamp", πολλοί καλλιτέχνες επιστρέφουν στο σύστημα δωρεά (να αποκτήσετε δωρεάν, πληρώνουν όσο θέλετε, αν θέλετε). And the file format is lossless so sound quality is no excuse either. Και η μορφή αρχείου είναι χωρίς απώλειες, ώστε η ποιότητα του ήχου δεν είναι ούτε δικαιολογία.
I am still on my journey to becoming a writer (haven't dropped my creative writing program), but when the day comes that I feel I have something worth publishing… I still haven't decided if I will go the publisher way. Είμαι ακόμα για το ταξίδι μου για να γίνει συγγραφέας (δεν έχουν πέσει πρόγραμμα δημιουργικής γραφής μου), αλλά όταν έρθει η ώρα πιστεύω ότι έχω κάτι που αξίζει να τη δημοσίευση ... εγώ δεν έχω ακόμη αποφασίσει αν θα πάω με τον τρόπο εκδότη. I'd most likely offer the ebook as “pay if you want, and send it to your friends”, and a self-published hard copy aside. Είχα πολύ πιθανόν να προσφέρει το ebook ως «αμοιβή, αν θέλετε, και να το στείλετε στους φίλους σας», και αυτο-δημοσιεύεται έντυπη μορφή καλλιέργειας.
Self publishing will never bring the sales that a publisher can. Δημοσίευση Self ποτέ δεν θα φέρει τις πωλήσεις που ένας εκδότης μπορεί. But e-books are still a nascent resource, and many authors are getting positive results. Αλλά e-βιβλία είναι ακόμα μια εκκολαπτόμενη πόρο, και πολλοί συγγραφείς παίρνουν θετικά αποτελέσματα. Plus, one has 100% control over one's product. Πλέον, το ένα έχει 100% έλεγχο των προϊόντων του.
** **
I think films is a different business. Νομίζω ταινίες είναι μια διαφορετική επιχείρηση. Movie piracy is wrong because a movie is much bigger than the artists involved. Ταινία πειρατεία είναι λάθος γιατί μια ταινία είναι πολύ μεγαλύτερο από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν. — I studied film for a while, and you learn quickly just how much goes behind a movie. - Έχω σπουδάσει ταινία για λίγο, και να μάθετε γρήγορα πόσο πηγαίνει πίσω από μια ταινία. — from catering, to the technical aspect — even a “small” movie involves a team of many professionals who all need to be payed fair salaries. - Από την τροφοδοσία, την τεχνική πτυχή - ακόμη και μια "μικρή" ταινία περιλαμβάνει μια ομάδα από πολλούς επαγγελματίες που όλοι πρέπει να είναι payed δίκαιων μισθών. Film is not a “cheap art” like music or literature; film is extremely expensive, and film piracy is stealing, in my eyes. Ταινία δεν είναι μια «φθηνή τέχνη", όπως μουσική ή τη λογοτεχνία? Ταινία είναι εξαιρετικά δαπανηρή, και η πειρατεία είναι κλοπή φιλμ, στα μάτια μου.
drew3000 drew3000 // Oct 26, 2009 at 10:01 pm / / 26 Οκτωβρίου 2009 στις 10:01 μ.μ.
I would have to agree with Noam, but even in that he's changing his major after rethinking life as a “professional artist” is telling, and surely does speak to the idea of a new Renaissance, perhaps one in which people are famous not for days or minutes but by bandwidth. Θα πρέπει να συμφωνήσω με Noam, αλλά ακόμη και στο ότι είναι σημαντική αλλαγή του μετά από επανεξέταση της ζωής ως «επαγγελματίας καλλιτέχνης" λέει, και σίγουρα έχει μιλήσει με την ιδέα μιας νέας Αναγέννησης, ίσως, στην οποία οι άνθρωποι δεν είναι διάσημη για τις ημέρες ή λεπτά, αλλά από το εύρος ζώνης. The idea of professional artist in and of itself is changing as are the ideas of professions elsewhere. Η ιδέα του επαγγελματικού καλλιτέχνη και αυτή η ίδια αλλάζει καθώς οι ιδέες των επαγγελμάτων αλλού. Perhaps artistry is now becoming that thing that more people can incorporate into their lives, dispersing it more and thus decomodifying it over time. Ίσως τέχνη γίνεται τώρα αυτό το πράγμα ότι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν να ενσωματώσουν στις ζωές τους, διασπορά και πιο decomodifying είναι έτσι την πάροδο του χρόνου.
CarlT // Oct 26, 2009 at 10:12 pm CarlT / / 26 Οκτωβρίου, 2009 στις 10:12 μ.μ.
“I'm just switched majors from Literature/Writing to physics/biology in part because I was questioning whether I wanted to be a “professional artist.”” "Είμαι σε λειτουργία μόνο από μεγάλες εταιρείες Λογοτεχνία / Γράφοντας στην φυσική / βιολογία εν μέρει επειδή ήμουν ανάκριση αν ήθελα να είναι ένας« επαγγελματίας καλλιτέχνης. ""
But you're moving to a field with “publish or perish” behavior, and the authors pay the journals to publish the work. Αλλά είστε κινείται σε ένα πεδίο με "δημοσιεύει ή να χαθούν" συμπεριφορά, και οι συγγραφείς πληρώνουν τα περιοδικά να δημοσιεύουν τις εργασίες. Do scientific journals pay authors any royalties? Do επιστημονικά περιοδικά πληρώσει συγγραφείς κάθε δικαιώματα;
Bill // Oct 27, 2009 at 5:36 am Bill / / 27 Οκτωβρίου 2009 στις 5:36 π.μ.
Considering the copyright laws exist because Queen Anne was petitioned by publishers who had nothing to publish; a few publishers owned the publishing rights to the books and no one else could publish anything worthwhile; the turnaround to giving the few major corporations the right to own movies, books and music for eternity (or close to it if the copyright is renewed) is strange. Λαμβάνοντας υπόψη τη νομοθεσία περί πνευματικής ιδιοκτησίας υπάρχουν γιατί Queen Anne είχε υποβάλει αναφορά από τους εκδότες που δεν είχε τίποτα να δημοσιεύσει? Μερικούς εκδότες που ανήκουν τα εκδοτικά δικαιώματα για τα βιβλία και κανένας άλλος δεν θα μπορούσε να δημοσιεύσει οτιδήποτε αξίζει τον κόπο? Η μεταστροφή να δώσει τις λίγες μεγάλες εταιρείες το δικαίωμα για τη δική ταινίες , βιβλία και μουσική για την αιωνιότητα (ή κοντά σ 'αυτό αν ανανεωθεί το δικαίωμα πνευματικής ιδιοκτησίας), είναι περίεργο. If I design and build a chair (or any other product) why can't I refuse to allow anyone but the buyer to sit in it and why can't I refuse to allow anyone to look at it to see how it is made? Εάν έχω σχεδιάσει και να κατασκευάσει μια καρέκλα (ή οποιοδήποτε άλλο προϊόν) γιατί δεν μπορώ να αρνηθεί να επιτρέψει σε κανέναν, αλλά ο αγοραστής να καθίσει σε αυτήν και γιατί δεν μπορώ να αρνηθεί να επιτρέψει σε κανέναν να το δει κανείς να δει πώς γίνεται; Why must I work for a living while others live off work that may have taken them a few days? Γιατί πρέπει να εργάζονται για τα προς το ζην, ενώ άλλοι ζουν από την εργασία που μπορεί να έχουν λάβει τις λίγες μέρες; I am sick of the greed of the corporations that own the works of artists. Είμαι άρρωστος της απληστίας των εταιρειών που κατέχουν τα έργα των καλλιτεχνών. They should have no right to hold publishing rights beyond a very limited time! Πρέπει δεν έχουν το δικαίωμα να κατέχει τα εκδοτικά δικαιώματα πέρα από ένα πολύ περιορισμένο χρονικό διάστημα! The copyright should be in the hands of the artist and be limited to the time that pays for the effort and offers a reasonable profit. Τα πνευματικά δικαιώματα πρέπει να είναι στα χέρια του καλλιτέχνη και να περιορίζεται στο χρόνο που πληρώνει για την προσπάθεια και να προσφέρει ένα εύλογο κέρδος.
Noam Gagliardi Rabinovich Noam Gagliardi Rabinovich // Oct 28, 2009 at 6:16 pm / / 28 Οκτωβρίου, 2009 στις 6:16 μ.μ.
CarlT: In science, publishing is not one's mean of income. CarlT: Στην επιστήμη, η δημοσίευση δεν είναι ένας μέσος όρος των εισοδημάτων. One makes money by working in research (private funded, or public funded), or teaching, consulting, etc. — publishing in peer reviewed journals is simply the way scientists share and improve ideas and discoveries (hence the “peer reviewed” part). Ένα κάνει με τα χρήματα που εργάζονται στον τομέα της έρευνας (με ιδιωτική χρηματοδότηση, ή χρηματοδοτούνται από το δημόσιο), ή τη διδασκαλία, τη διαβούλευση, κ.λπ. - δημοσίευση στο επιστημονικά περιοδικά είναι απλώς ο τρόπος με μερίδιο επιστήμονες και να βελτιώσει τις ιδέες και τις ανακαλύψεις (εξ ου και η "ομοτίμους" μέρος). Once something is discovered in science, nobody “owns” it (unless we're talking about something specific like a piece of technology, of course). Μόλις κάτι ανακαλύπτεται στην επιστήμη, κανείς δεν "κατέχει" είναι (εφόσον δεν μιλάμε για κάτι συγκεκριμένο σαν ένα κομμάτι της τεχνολογίας, φυσικά). Einstein didn't own relativity or the idea of quanta: in fact, as soon as he discovered these ideas, they were already being changed into things he did not agree with at all (quantum theory, and of course the bomb). Αϊνστάιν δεν δική της σχετικότητας ή η ιδέα των κβάντα: στην πραγματικότητα, μόλις ανακάλυψε τις ιδέες αυτές, που είχαν ήδη μετατραπεί σε πράγματα που δεν συμφωνώ καθόλου με την (κβαντική θεωρία, και φυσικά η βόμβα).
Peer reviewed articles are copyrighted, but the studies themselves may be replicated (and in fact are *supposed to*, in order to make sure that the findings are correct). Peer εξετάζονται είδη πνευματικά δικαιώματα, αλλά οι μελέτες που οι ίδιοι μπορούν να αναπαραχθούν (και στην πραγματικότητα είναι * * υποτίθεται ότι, για να βεβαιωθείτε ότι τα πορίσματα είναι σωστά).
But even this is changing as better online databases for peer reviewed content are being created, and gaining acceptance. Αλλά ακόμη και αυτή αλλάζει ως καλύτερη σε απευθείας σύνδεση βάσεις δεδομένων για ομοτίμους περιεχόμενο δημιουργούνται, και όλο και μεγαλύτερης αποδοχής. It is possible that in the near future journals such as Nature would be a thing of the past. Είναι πιθανό ότι στο εγγύς μέλλον περιοδικά, όπως η Φύση θα πρέπει να ανήκει στο παρελθόν.
— --
Bill, — publishing is a double edged sword: publishers make way more money off of a writer's work than the artist himself does, even after costs are taken into account. Bill, - δημοσίευση είναι ένα διπλό ακονισμένο σπαθί: εκδότες κάνουν τον τρόπο περισσότερα χρήματα στα ανοικτά της εργασίας ενός συγγραφέα από τον ίδιο τον καλλιτέχνη κάνει, ακόμη και μετά το κόστος λαμβάνονται υπόψη. But on the other hand, for now at least, there is *no way* any author can sell even close to as much as he can or reach nearly as wide an audience without the help of a publisher. Αλλά από την άλλη πλευρά, προς το παρόν τουλάχιστον, υπάρχει * καμία περίπτωση δεν * κάθε συγγραφέας μπορεί να πουλήσει ακόμα και κοντά όσο αυτός μπορεί να φθάσει ή σχεδόν όπως ένα ευρύ κοινό δεν τη βοήθεια ενός εκδότη.
Self publishing is EXTREMELY costly if you want to make any decent sales, and even most of those who do succeed this way eventually turn to big publishers because sales are not even close. Self δημοσίευση είναι εξαιρετικά δαπανηρό, αν θέλετε να κάνετε κάθε αξιοπρεπή πωλήσεις, και μάλιστα οι περισσότεροι από αυτούς που έχουν πετύχει αυτόν τον τρόπο τελικά τη σειρά του σε μεγάλο εκδότες, διότι οι πωλήσεις δεν έχουν ακόμη κλείσει.
As far as making money though: when you hear that an author gets a, say, $20 000 advance, what you don't hear is how much of that goes to agents, lawyers, marketing etc. Όσον αφορά τα χρήματα όμως: όταν ακούω ότι ο συγγραφέας παίρνει μια, ας πούμε, $ 20 000 εκ των προτέρων, αυτό που δεν ακούω είναι πως ένα μεγάλο μέρος που πηγαίνει στους πράκτορες, τους δικηγόρους, το μάρκετινγκ κ.λπ.
Most authors, even relatively well known authors, have day jobs, or make money through teaching and seminars. Οι περισσότεροι συγγραφείς, ακόμη και σχετικά καλά γνωστούς συγγραφείς, οι θέσεις εργασίας την ημέρα, ή να κερδίσει χρήματα μέσα από τη διδασκαλία και σεμινάρια. The idea of the “professional author” who spends all his day pondering, writes a book every five or so years and owns a house in Europe is a bit of a myth, as it represents probably less than 1% of working authors. Η ιδέα του «επαγγελματία συγγραφέα" που αφιερώνει όλη την ημέρα του μελετώντας, γράφει ένα βιβλίο κάθε πέντε περίπου χρόνια και είναι ιδιοκτήτης κατοικίας στην Ευρώπη είναι ένα κομμάτι ενός μύθου, δεδομένου ότι αντιπροσωπεύει πιθανώς λιγότερο από το 1% των εργάσιμων δημιουργών. There are exceptions, but 90% of published authors don't make enough money off book sales to pay the rent, and off that small percent who do, they usually have to keep up with a demand of 1 or 2 or more books per year, because you still won't be living off the sales of 1 book, even if it did OK. Υπάρχουν εξαιρέσεις, αλλά το 90% των δημοσιευμένων συγγραφείς δεν κάνουν αρκετά χρήματα από τις πωλήσεις των βιβλίων να πληρώσουν το μίσθωμα, και από ότι μικρό ποσοστό που κάνουν, συνήθως έχουν να συμβαδίσει με τη ζήτηση από 1 ή 2 ή περισσότερα βιβλία ανά έτος , γιατί ακόμα δεν θα ζει από τις πωλήσεις των βιβλίων 1, ακόμη και αν το έκανε ΟΚ.
My point was that this could be the end of the “professional author” altogether, but that that wouldn't mean that great writing wouldn't still be produced. Σημείο μου ήταν ότι αυτό θα μπορούσε να είναι το τέλος του «επαγγελματία συγγραφέα" συνολικά, αλλά ότι αυτό δεν θα σήμαινε ότι μεγάλη γραφή δεν θα εξακολουθούσε να παράγεται. Most authors aren't doing it for the money as it is, so with the advent of e-publishing, they will now be able to reach that mass audience (potentially, at least) without having to turn to big publishers. Οι περισσότεροι συγγραφείς δεν το κάνουν για τα χρήματα, όπως είναι, τόσο με την έλευση της ηλεκτρονικής έκδοσης, θα είναι πλέον σε θέση να επιτύχουν αυτό το ευρύ κοινό (εν δυνάμει, τουλάχιστον) δεν χρειάζεται να προσφύγουν σε μεγάλους εκδότες.
Leave a Comment Αφήστε ένα σχόλιο